El desarrollo de la cultura Teotihuacana comenzó en el año 500 A.C, se ubicaba en la cuenca de México, la cual esta situada actualmente a 45 km al noroeste de la Ciudad de México y a 119 km de la ciudad de Toluca, en donde actualmente se encuentra la zona arqueológica de esta cultura.
Teotihuacan fue una cultura sumamente importante e influencio de manera trascendental a las culturas mesoamericanas que la rodeaban. Sus construcciones y
pirámides (principalmente la del Sol y de la Luna) hicieron de Teotihuacan un territorio monuental que reflejo la complejidad y organización de sus habitantes.
De dominar la vida en la región durante 500 años, acabó destruida ( quizá por los propios teotihuacanos) y abandonada en el 650 d.C aproximadamente . Los aztecas tuvieron por sagrado el lugar, que creían obra de gigantes. El recinto ceremonial, con sus templos, palacios y pirámides, da fe del esplendor de la ciudad, pero ha revelado poco de sus habitantes, cuyo origen, modo de vida y desaparición siguen envueltos en un misterio.
Teotihuacan era un pueblo teocrático politeista y sus dioses más importantes eran Tláloc dios de la lluvia, Quetzalcóatl dios de la sabiduría, Chalchiuhtlicue dios de ríos y mares y Huehuetéotl dios del fuego.
La expansión teotihuacana se dió principalmente por sabio manejo de rutas y estrategias comerciales, su principal producto era la obsidiana.
ARTE EN TEOTIHUACAN
El arte en teotihuacan se manifiesta desde la elaboracion de pequeñas figurillas hasta la contrucción de grandes obras arquitectónicas. En este espacio se daran a conocer las principales representaciones plásticas como serían el arte mural, la cerámica, los frescos, construcciones arquitectónicas entre muchos otros. Las manifestaciones artísticas de Teotihuacan pueden vincularse con fenómenos, mágia, mitos y necesidades religiosas. Estas manifestaciones surgieron con una intención comunicativa (ideológica) motivada por la necesidad de atraer, integrar y cohesionar a los pobladores del valle a las creencias y valores culturales y sociales.Todas las obras y manifestaciones artísticas estuvieron llenas de sentido, formas, trazos, composición, colores, matices y estructura simbólica. Una característica común en los pueblos mesoamericanos pero principalmente en el arte teotihuacano es un arte simbólico por exelencia en el que cada detalle tiene un sentido. En consecuencia, los signos no son decorativos sino unidades gráficas convencionales en las cuales los elementos componentes están dispuestos según un patrón.Las imágenes y esculturas también tenían como función justificar, la relación entre la historia antigua y las tradiciones sociales de las comunidades a partir de la cual la clase dominante contenía el poder, la representación de los dioses con todos los elementos propios de la religión y los rasgos característicos y distintivos que indicaban el rango y prestigio social. La producción de obras artísticas sirvió para que los hombres trascendieran sus conocimientos.
También se elaboran imágenes de culto o imágenes rituales las cuales tratan de figuras frontales que pueden considerarse ídolos o íconos a las cuales se les rendía culto. El arte teotihuacano se caracteriza, también, por no tener una intención de plasmar una ilusión de perspectiva, escala o vlomumen, de los objetos plasmados.
Diosa de la Tierra sosteniendo en sus manos ramas florecidas.
Pintura mural de Teotihuacán.
En Teotihuacan el sexo no se indica mediante detalles anatómicos sino por las prendas, o sea el "máxtlah" para hombres y el "quechemil" para mujeres.
El arte de teotihuacan raramente utilizaba jeroglíficos y el simbolismo religioso gira principalmente alrededor de la figura del dios del agua, llamado Tlaloc. Las expresiones de esta región reflejan fielmente una civilización escencialmente pacífica y terrenal.
La mayor contribución de Teotihuacán fue establecer las características definitorias de la ciudad sagrada. La amplia Calzada de los Muertos con las grandes pirámides del Sol y de la Luna constituían un eje monumental, en torno al cual se levantaban otras construcciones, mientras las áreas habitacionales se situaban en los barrios de las afueras (Atetelco, Tetitla, Tepantitla). El creciente comercio de ésta cultura llevó su influencia hasta los lugares más distantes de Mesoamérica trayendo como resultado un enorme crecimiento de los sectores artesanales y un perfeccionamiento técnico de todas las artes como nunca antes se había conocido. La principal repercución del arte teotihuacano radica en la adopción de este por la cultura Azteca.
La iconografía de teotihuacan se distingue por inumerables combinaciones de figuras y signos. El uso de nombres en nahuatl para las deidades teotihuacanas evoca, implicitamente, un paralelismo con representaciones de los dioses aztecas.
Los miembros del panteón teotihuacano se distiguen por sus insignias y estas , junto con otros motivos asociados, determinan el poder del dios.
El arte pictórico teotihuacano, se distingue por su atravío suntuoso y las insignias que determinan la deidad que representa.
Las figuras de animales adquieren un caracter supernatural que se manifiesta en formas que no corresponden a la naturaleza un ejemplo de eso es la serpiente emplumada y el jaguar reticular.
Plumas y penachos son dibujos que predominan en teotihuacan, las conchas y caracoles se utilizan como símbolos acuáticos para describir un ambiente fertil, las plantas y las flores simbolizan la fertilidad de la tierra.
Enlace: http://www.arqueomex.com/S5N6MNASalArqTeoti.html
Enlace:http://www.tesisenxarxa.net/TESIS_UB/AVAILABLE/TDX-1224104-085448//7.CAP7.pdf
Enlace al Museo del sitio de Teotihuacan:
http://dti.inah.gob.mx/index.php?Itemid=47&id=151&option=com_content&task=view
La tradición de plazmar figurillas es una de las características de las culturas preclásicas de la Cuenca de México y Teotihuacan continuó esta tradición transformando progresivamente los rasgos, imponiendoles las características que distiguen a las figurillas teotihuacanas. Lograron importantes avances en las técnicas de producción, inventando así el método
de producir figurillas en moldes.El uso de moldes comienza en la fase temprana y por algún tiempo se continuó tambien la producción a mano.
Entre los métodos de manufactura de las figurillas habían dos tipos: Retratos y muñecas , las cuales representaban varios estratos sociales y no eran representaciones ni de muertos ni de deidades.
vasos ceremoniales
Existían en la región talleres especializados de ceramistas que producían alfarería de alta calidad y en cantidades apreciables, esto refleja que el sistema ritual debe haber sido tan elaborado como el de la metrópoli.
La mayoría de las figurillas formaban parte de la vida domestica y no del ritual y provienen de los palacios o complejos residenciales.
Las piezas de ceramica eran cubiertas por una fina capa de estuco y posteriormente se pintaba sobre ellas temas geométricos y escenas naturalistas que incluían dioses, sacerdotes, jeroglíficos, animales y plantas. La cerámica teotihuacana más característica viene representada por los trípodes cilíndricos con tapadera cónica que se realizaban cociendo y puliendo cuidadosamente el barro negro o castaño oscuro y luego se obtenían las escenas mediante incisiones y rascaduras. Se recubrían de un barniz a base de cinabrio. Otras piezas de cerámica llevan una ornamentación en relieve. La cerámica se caracteriza por su finura y su color naranja.
Las figurillas no nos informan sobre el significado religioso ya que como piezas aisladas quedan fuera del contexto temático. Entre las figurillas que se han encontrado se encuentra la figurilla Cuanalán, pedazos aislados de figurillas y embarazadas, las cuales se cree que se elaboraban para llevarles buena suerte a las mujeres embarazadas, en un principio se creía también que era la representación de un dios gordo teotihuacano, pero esta teoría fue descartada por Warren Barbour.Figurilla de Barro
Mural de Tlalocan
Durante la expansión de la cultura teotihuacana a mediados del siglo V los murales se llenan de escenas y motivos militares con guerreros armados con escudos y dardos , jaguares y coyotes comiendo corazones humanos y diferentes signos calendáricos asociados con registros dinásticos .La pintura adquiere un significado socio-político.Existen otros murales con información sobre otros dioses , sobre el calendario , el comercio y las actividades militares.
Casi todos los murales teotihuacanos fueron pintados sobre una capa delgada de estuco de cal y en todas las esculturas la pintura fue aplicada sobre una capa de estuco.
Características principales:
- Hieraticos (motivos religiosos)
- Simbólicos
- Rígidos
- Colores solidos
Chalchiuhtlicue Diosa de las Lluvias
El Tocado de Borlas
El arte en Teotihuacán, y más específicamente la del área descubierta en 1983, tiene un gran simbolismo, y era utilizada para transmitir la idea de poder de los dioses y dirigentes de la ciudad. Fue descubierto el “tocado de borlas”, que simbolizaba un gran poder, de índole militar. Se cree que las pinturas descubiertas en esa zona eran probablemente representaciones de familias y/o clanes que tenían gran poder militar. Las pinturas representaban simbólicamente a los diversos clanes, por lo que los personajes (siempre con el tocado de borlas y una armadura de algodón acolchado) son representados con características como garras de jaguar, o plumas de águila. La zona descubierta es considerada el mayor hallazgo en Teotihuacán desde el descubrimiento de la Calzada de los Muertos. Desgraciadamente, la mayor parte de las obras fueron saqueadas, por lo que una proporción considerable de ellas se encuentra en el extranjero, como en California, por ejemplo. Una gran parte de ellas están siendo restauradas actualmente, y desde hace 20 años, para lograr entender mejor el significado de las pinturas, y la función con la que cumplía el tocado de borlas en la sociedad de Teotihuacán.
Frescos
Un fresco es una técnica pictórica mural la cual consiste en aplicar color muy diluido en agua sobre una superficie recién revocada y preparada a base de cal y arena.
Los frescos son correspondientes a la "edad de oro" y se descubrieron en Atetelco, Tepantitla y Tetitla.
Los frescos de Atetelco son monocromos, en tres matices de rojos. En Tetitla los frescos son policromas en rojo, verde, azul, amarillo y negro y es en Tepantitla donde se han encontrado hasta ahora el conjunto más esplendido de frescos, el cual forma un ver
dadero ciclo del dios del agua y de la lluvia. Despues del 500 d.C. solo utilizaron los colores rojo y blanco.
En el fresco del dios del agua se ve reflejado el vínculo que existe entre Tlaloc y Quetzal ya que el pájaro que sirve de tocado al dios Tlaloc tiene todas las apariencias del Queztal de largas plumas verdes. Otro fresco importante de Tepantitla es el rito de la fertilidad simbolizado con una procesion de sacerdotes semillas y piezas de jade, sobre un fondo rojo oscuro.
La técnica del Fresco tambien fue empleada para la ornamentación de los jarros de cerámica, los cuales eran considerados como objetos precioso.
Escultura y Arquitectura
Cuando la civilización alcanzo su apogeo , se empezaron a producir cabezas en gran cantidad y algunas veces personajes enteros con miembros moviles , fabricados con moldes.En las tumbas se han encontrado gran numero de estos. Estas cabezas cubiertas con altos tocados de plumas presentan gran variedad y sus rasgos fisionómicos se ofrecen aveces tan individuales que hay quien las ha llamado "cabezas retrato".
La escultura se divide en tres categorías segun su funcion: Elementos arquitectónicos, máscaras funerarias y figuras relacionadas con la vida domestica.
Los elementos arquitectónicos comprenden : estatuas humanas, esculturas híbridas o compuestas , esculturas de animales, motivos simbólicos o decorativos y relieves. La escultura teotihuacan tiene una característica en especial que es el "achatamiento" de los objetos representados (principalmente en figuras humanas).
Los materiales más empleados fueron: Piedra , adobe y estuco.
De las caraterísticas principales en la
escultura y arquitectura fue la planeación de la urbe y orientación de los ejes de los edificios con referencia a los astros (relación del espacio con el tiempo), los arquitectos teotihuacanos se valieron de un diseños cruciforme, sus construcciones tenían una implicación cosmológica y calendárica, tenían un sistema de construcción talud-tablero y se empleaba mucho la incrustación.
Principales monumentos arquitectónicos :
- Pirámide de la Luna.
- Pirámide del Sol.
- Cuidadela (Plaza).
- Templo Central.
- Cruz de teotihucacan.
- Divinidades acuáticas (esculturas más antiguas e imponentes de teotihuacan).
- Templo de la agricultura.
- Viviendas (Piezas rectangulares o cuadradas alrededor de patios interiores y de plazas), Pirámide de la Luna.
- Frisos (Característico de las pirámides y plataformas teotihuacanas) servían como soporte a los bajos relieves y a las pinturas.
Pirámide del sol
Durante el florecimiento del arte de teotihuacan se desarrolla extraordinariamente la escultura de mascaras de piedra dura.
Enlace:
http://www.geocities.com/SoHo/Gallery/1608/teoluna.html
Bibliografía
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BERRIN K. y PAS ZTORY Esther , Teotihuacan , Hong Kong , The Fine Arts Museum of San Francisco , 1994 , Pp. 45-63 , 75-86 , 129-138.
RAMOS Carolyn , The art of Mexico , Estados Unidos , 1988 , Pp. 165-172.
